domingo, 29 de diciembre de 2013

HOW MANY MORE TIMES / LED ZEPPELIN


"How Many More Times" es una canción de la banda británica Led Zeppelin, que fue publicada un 12 de Enero del año 1969 como pieza final del aclamado disco debut de título homonimo.
Es que el Lp "Led Zeppelin" es una de las piezas fundamentales para el surgimiento del Heavy Metal, ya que en este trabajo se incluyen potentes riffs, secciones rítmicas potentes y muy ligeras, y a todos esos detalles también hay que sumarle un vocalista como Robert Plant, con el cual hay que sacarse el sombrero con su poderosa actuación tras los micrófonos.
En este trabajo musical que marca el debut de la banda en las pistas (aunque cada músico ya cntaba con bastante carretera sobre sus espaldas) se puede apreciar las bases fundamentales del Rock and roll y del blues ligadas demanera espectacular a la psicodelia, y el folk con aires británicos. Con mucha influencia en  Jimi Hendrix, Jeff Beck, Rolling Stones, Cream, y  Willie Dixon este disco marca la cancha de manera inmediata y es altamente recomendable para todo ser que quiera acercarse al rock.

No cabe duda que en la base musical de "How Many More Times" se deja en claro el gusto de la banda por los clásicos del blues. Es que esta pieza , firmada por Page, Bonham y Jones, contiene ciertas frases y similitudes con  "The Hunter", una pieza del guitarrista y blusero estadounidense Albert King y con una pieza de uno de los pilares del Memphis Blues, nos referimos a Howlin' Wolf  y la clásica  "How Many More Years."

Esta mas que claro, en ese entonces la banda británica le rendía tributo a esos viejos bluseros estadounidenses que fueron el pilar fundamental para el rock. Si bien esto no era muy bien visto por la crítica, la banda siempre se dio espacio para rendir homenajes y mostrar sus influencias, aunque en el año 1993 el autor de  "How Many More Years", el señor Chester Burnett, tuvo que ser incluido en los créditos de esta canción en todo compilatorio o remasterización que se haga de esta rola de los Zeppelin. Todo esto debido a varios motivos legales con la discográfica ARC, que casi lleva  a los tribunales a los autores de esta pieza.

Cabe señalar que Robert Plant, pese a no aparecer en los créditos de esta canción, también puso su grano de arena dentro de la letra. Una de las frases que se le adjudica en esta canción es aquella que dice,  "I got another child on the way, that makes eleven", la cuál hacía referencia a su hija que estaba por nacer, quien sería bautizada como Carmen, y que llegó al mundo meses después del lanzamiento de este disco.

La historia cuenta que esta es una de las tres canciones donde Page toca su guitarra con un arco de violín (las otras dos ocasiones fueron en  "Dazed and Confused" y en "In the Light").  Este momento clásico del rock, donde el melenudo guitarrista dejaba a todos boquiabiertos con su nueva técnica, ya la venía usando desde su época en los Yardbirds, y tal cómo reconocería mas tarde, esta técnica (¿se puede decir asi?) fue inspirada por un músico de sesión que conoció en un estudio de grabación, llamado David McCallum, y que ya lo hacía para crear diversos efectos en las grabaciones. Eso sí, el primero en utilizar esta técnica fue el guitarrista Eddie Phillips (quien incluso se atrevía con una baqueta!!) de la banda The Creation.

En una entrevista para el libro "The Guitar Greats"Jimmy Page deja en claro que esta canción es una versión mejorada de un cover que hicieron con los Yardbirds (que fue su anterior banda) del clásico blues 'Smokestack Lightnin'". "Con los Yardbirds teniamos varios momentos para improvisar, como por ejemplo cuando tocabamos 'Smokestack Lightnin'", donde yo ponía mis propios riffs y esas cosas por el estilo. Obviamente no iba a tirar a la basura todas esas ideas, asi que empecé a remodelar cada uno de esos riffs con el fin de volverlo a usar en canciones como 'How Many More Times' y 'Good Times, Bad Times', que fueron algo así como un extensión de todo el trabajo que hice con los Yardbirds" mencionaba el mítico guitarrista en esas páginas.
Además, esta canción contiene en su parte intermedia ciertos acordes y bases de una pieza instrumental de Jeff Beck Group llamada "Beck's Bolero" , que fue publicada en marzo de 1967 y donde Page colaboró en la versión original tocando guitarra y John Paul Jones el bajo.

Pero eso no es todo sobre esta canción, es que la leyenda cuenta que con el fin de burlarse de los dueños de las radioemisoras y los Dj's de ese entonces, que no dejaban entrar en su parrillas musicales canciones que sobreasaran los 4 minutos, Page decidió editar  la parte trasera del disco colocando que la duración de "How Many More Times" era de tan sólo 3 minutos con 30 segundos. La verdad era que la canción duraba 8 minutos y fracción, y por ese motivo muchas radios no la colocarían en su programación y Page simplemente quería promocionarla. Muchos dj's cayeron en la trampa, y el guitarrista simplemente sonrió...

Que la disfruten!!





viernes, 27 de diciembre de 2013

BECAUSE / THE BEATLES


"Because" es una canción de la famosa banda británica The Beatles, y que fue publicada dentro del disco Abbey Road, lanzado en Septiembre del año 1969. Este disco es uno de los mas aplaudidos dentro de la exitosa carrera de esta banda que pasó a la historia del siglo XX por sus extraordinarias melodías. "Abbey Road" es, en definitiva, la mejor despedida que una banda puede hacerle a sus fans. Un disco completo, lleno de magia musical, con exploración musical de alta calidad y con cuatro músicos inspirados en crear melodías eternas.

"Estaba echado en el sofá de casa, escuchando a Yoko tocar 'Claro de luna' de Beethoven al piano. De pronto le dije: '¿Puedes tocar esos acordes hacia atrás?'. Lo hizo y así compuse 'Because'. La canción se parece a 'Claro de luna'. La letra es clara, sin exageraciones, sin imágenes y sin referencias oscuras" mencionada John Lennon a la Revista Playboy en el año 1980.
Por ese particular motivo, la canción tiene cierto parecido sonoro con la famosa pieza musical de Ludwig van Beethoven que fue publicada en el año 1802 y que estaba dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi, de la cuál el músico alemán estaba enamorado.

Esta canción. de la cuál Harrison y McCartney han declarado como la "favorita" del disco "Abbey Road", es de las pocas piezas musicales donde tres componentes de la banda comparten la voz principal.
La creencia popular que rodea a esta pieza dice que la parte musical es simplemente los acordes de "Claro de Luna" pero tocados en reversa. Lamentablemente, diversos expertos, han declarado que la canción sólo contiene algunos acordes de esta pieza musical y el resto es simplemente obra de John Lennon.
Cuando apareció cierta critica por parte de la prensa, esa que quería que The Beatles de una u otra forma empezara a fracasar, apareció George Harrison en defensa de su compañero, señalando a los medios de prensa que la canción era obra ciento por ciento de John, y que usó la pieza de Beethoven sólo como un respaldo. "Paul por lo general escribe melodías más dulces, mientras que John se pasea por cosas o muy simples hasta llegar por algunas cosas muy extrañas. Pero n lo puedo negar, esta debe ser mi canción favorita del album. La letra es tan simple pero la armonía no fue nada de fácil para cantar. Cada uno tuvo que aprenderse la letra. Pero estoy seguro que esta canción impresionará a la gente. Es muy buena" declaraba el guitarrista de la banda en el año 1969.

Pero a raíz de toda esta sana discusión, aparecería entre medio Paul McCartney mencionando, en el año 1997, en su biografía "Many Years From Now", que la canción también contiene ideas muy usadas en ese entonces por Yoko Ono, y apostaría sin temor alguno a que ella tiene también su tajada en los créditos. "Podría apostar a que Yoko estuvo involucrada en la letra de esta canción, ya que contiene ciertas referencias al viento, al cielo y a la tierra, que eran temas recurrentes en sus poemas, en especial en Grapefruit, que fue de mucha influencia para John en ese entonces" mencionaría Macca en su biografía autorizada.

"Because" se empezó a grabar el viernes 1 de Agosto del año 1969, cuando aparecieron en el estudio de grabación John Lennon y Paul McCartney quienes grabaron parte de la base musical. Tras 23 tomas de esa base musical, donde John estuvo a la guitarra y Paul al bajo, apareció en la sala Ringo Starr quien se encargó simplemente de marcar los tiempos con el hit-hat durante la grabación, pese a que no fue utilizada su parte en la producción final.
De las 23 tomas grabadas, la número 16 fue la que decidieron utilizar como base para la canción. De manera inmediata John, Paul y George se pusieron manos a la obra para grabar la parte vocal. La versión definitiva fue grabada el 4 de Agosto, donde se concluyó con los doblajes y uno que otro arreglo por parte de George Martin.

Al día siguiente, y aprovechando que aún quedaba espacio en las cintas, George Harrison grabó dos pistas de sintetizador Moog. Esta sería la primera vez en que un "overdub" de este instrumento aparecería en la historia de las grabaciones de The Beatles.
Semanas después del lanzamiento del disco, George Harrison declaraba a la prensa que esta canción        " será una de las melodías que más recordará la gente". Mientras que John Lennon declaraba en el año 1972 a la "Hit Parader" que la canción "contiene un arreglo tremendo, un poco como la Quinta de Beethoven al revés".

En fin, hoy les dejamos esta gran canción, de una gran banda y que pertenece además a un disco emblemático para la historia del Rock.
Que la disfruten!!
                                                   

domingo, 22 de diciembre de 2013

HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS / JUDY GARLAND


"Have Yourself a Merry Little Christmas" es una canción de la actriz y cantante estadounidense Judy Garland, que fue incluía en el famoso musical Meet Me in St. Louis, en el año 1944.
Esta aclamada artista, cuyo verdadero nombre era Frances Gumm, nació un 10 de Junio del año 1922 en Grand Rapids, Minnesota en el seno de una familia muy ligada al ambiente artístico, en especial al mundo del vodevil. Por esa razón, desde los tres años Frances ya estaba sobre un escenario, y convivía a diario con gente que vivía del estrellato y la fama.
Uno de sus papeles mas inolvidables fue el de Dorothy en la famosa película "El mago de Oz" (del año 1939 y dirigida por Victor Fleming) donde llegó a ganar un Oscar a la mejor actriz juvenil. de ahí en adelante su carrera en el cine y el canto fue un éxito rotundo, y eso se vio ciento por ciento cuando en el año 1944 estrenó Meet Me in St. Louis, un musical dirigido por Vincente Minnelli, quien en medio del rodaje se enamoró de la actriz y llegaron a formalizar la relación con un comentado matrimonio. De ese matrimonio, que rompió en 1951, nace Liza Minnelli, quien después seguiría los pasos de su madre en las tablas.
A pesar de que la fama siempre la tuvo en la cresta de la ola, y toda cinta que protagonizaba era un éxito seguro para la MGM, Judy nunca la pasó tan bien como creían muchos de sus amigos. Es que tanta exposición en los medios le afectó en el sistema nervioso llevándola a varias crisis psicológicas, y fue en esa razón donde aparecieron a la escena los tranquilizantes y sedantes, todo eso mezclado, además por una adicción a las drogas debido a su control del sobrepeso.
Mientras su vida privada era una tormenta constante de divorcios, matrimonios y problemas con pastillas, su trabajo en el cine era de nominaciones al Oscar, viajes a distintos lugares del mundo y muchos lujos más. Pero todo tuvo su final un 22 de junio de 1969, cuando en Londres y tras una sobredosis de somníferos Judy Garland dejaba de existir. Tenía tan sólo 47 años y ya entraba a la categoría de leyenda.

La historia de esa famosa canción empieza en el año 1943, y tiene como protagonista al compositor y arreglista Hugh Martin. Era época de vacaciones, y Martin se encontraba en una cabaña que sus padres tenían en el barrio Southside en Birmingham, Alabama. Eran los días en que estaba trabajando en un nuevo proyecto, y este era crear la banda sonora para el musical "Meet Me in St. Louis", y necesitaba una canción que acompañara una melancólica escena en el que una familia se encuentra muy triste por tener que partir de su amado hogar en St. Louis, Missouri, y viajar a Nueva York, donde el jefe de familia había encontrado una mejor situación laboral. Además, y para hacer mas triste la escena y la canción, esta es interpretada por Esther (Judy Garland) para "animar" a su abatida hermana menor, Tootie (Margaret O'Brien) en pleno día de Nochebuena.

Pero si la escena ya era para tirar unos cuantos lagrimones, la letra de la canción ya era un extremo. Es que era tanta la melancolía de sus frases, que la misma Judy Garland pidió cambiar algunas frases a los mismísimos compositores. Es que tal como mencionábamos, Judy ya tenía un estado anímico muy bajo, e interpretar esta canción en el escenario ya la traía un nudo en la garganta y eso era bastante incómodo.
De hecho, el director de la cinta, Vicente Minnelli, criticó a la canción y la tildó de deprimente, y mandó a cambiar la letra de manera inmediata cuado supo  que hasta la protagonista no se sentía cómoda al cantarla.
Fue tras ese episodio donde los autores decidieron modificar la letra y eliminar (o depurar) la parte que decía: "Have yourself a merry little Christmas / It may be your last/ Next year we may all be living in the past / Have yourself a merry little Christmas / Pop that champagne cork / Next year we may all be living in New York."
La idea de Minnelli era que la canción tomara un leve toque optimista y que no se fuera al extremo depresivo. Fue así como Martin y Ralph Blane cambiaron algunas frases y lograron satisfacer a los protagonistas de la cinta.

A finales del año 1943 "Have Yourself a Merry Little Christmas" fue lanzada como single por el sello Decca, donde Judy Garland demostraba todo su talento musical.
La canción fue todo un éxito en las radios, e incluso la prensa mencionó que sirvió de consuelo para muchos soldados estadounidenses que combatían en el extranjero durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1957 la canción volvería a las tablas y a los charts pero esta vez interpretada por Frank Sinatra, quien con algunas variaciones en la letra (se cuenta que el "La Voz" le pidió a Martin que cambiara algunos versos ya que su disco navideño estaba enfocado a pasar una Feliz Navidad) llevó a la canción nuevamente a la popularidad mundial.

Fue tras esa versión de la canción en que aparecieron en el ruedo cierta polémica entre los dos compositores de esta. Es que por esa época Martin le quitó todo protagonismo a Blane dentro de la banda sonora de este musical, tras una entrevista con un periódico de Estados Unidos.
Martin fue claro en mencionar que Blane lo había ayudado en varias  ocasiones, como por ejemplo en la banda sonora de la cinta "Best Foot Forward", pero que en las canciones de Meet Me In St. Louis, la letra y la música pertenecían ciento por ciento a él, y sin la mas mínima ayuda de Ralph. Ahora, sobre el por qué esta acreditada a ambos compositores, Martin lo aclaró de la siguiente manera: "Yo estaba muy contento con las ganancias generadas por aparecer en los créditos, hacer las partituras, las regalías de la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), etc... Esta extraña situación simplemente fue causada por ser ingenuo y no tener ni idea sobre los negocios".

Con el paso de los años diversos artistas de la talla de  The Carpenters, The Pretenders, Michael Bublé, Luther Vandross, Christina Aguilera, Martina McBride, Little Big Town y Keyshia Cole, entre tantos mas.
Además, en el año 2007, la ASCAP dejó a "Have Yourself a Merry Little Christmas", como la tercera canción navideña  conmas versiones en los últimos cinco años.  Solo fue superada por "Winter Wonderland" y "Christmas Song".
Que la disfruteeen!!


miércoles, 18 de diciembre de 2013

GOD REST YOU MERRY GENTLEMEN / BING CROSBY


"God Rest You Merry Gentlemen" es una canción del cantante y actor estadounidense Bing Crosby, que fue publicada en el año 1945 en el aclamado disco "Merry Christmas".
Antes de la marea de los Frank Sinatra y los Dean Martin,  este cantante y actor marcó de inmediato la cancha y llegó a lo mas alto de la fama gracias a su buen trabajo en diferentes ambientes artísticos , ya sea en la pantalla grande, en la radio o en el campo musical, siempre dejaba en claro que talento tenía de sobra.
Con una actitud relajada, amable, casual y una voz que sería muy imitada (de Jazz Singer!!), Bing Crosby se convirtió en un personaje muy influyente en su época, y eso lo supo manejar muy bien durante toda su vida artistica.
Con un catalogo musical enorme, donde llegó a vender mas de 30 millones de copias y con mas de sesenta películas en el cuerpo, Crosby logró hacerlo todo, disfrutó de todo y vivió de todo, hasta que la fama se fue de sus manos y aparecieron los Sinatras, pero eso ya es otra historia.

"God Rest You Merry Gentlemen" es un villancico muy popular en tierras británicas, y según varios investigadores navideños (?) data del siglo XVII y su autor es desconocido. De hecho, una de las primeras publicaciones oficiales de esta canción salió a la luz publica en el año 1833, gracias al famoso anticuario inglés William B. Sandys quien la incluyó en el compilado navideño "Christmas Carols Ancient and Modern".
Pero este canto navideño no se quedó ahí, ya que en 1871 sería incluída en la colección "Christmas Carols New and Old" que pertenecía  a la famosa dupla formada por Sir John Stainer y H.R. Bramley. En esta publicación aparecían cerca de 40 villancicos, los cuales fueron recopilados por casi 10 años de investigación, y que sería grito y plata en Iglesias y publico en general. Fue tanta la popularidad de esta colección (donde se incluían, ademas de este villancico,  las clásicas The First Nowell,  The Wassail Song, When Christ Was Born of Mary Free entre otras tantas) que hasta el año 1950 aun seguía editándose este cancionero, incluyendo una que otra rareza o pieza olvidada en algún estante con aroma a pino y pan de pascua.

Pero un 8 de Junio del año 1942, sería Bing Crosby quien decidiera grabar esta canción acompañado por el director musical John Scott Trotter y su orquesta, ademas de la  participación del Max Terr's Mixed Chorus.
Esta nueva y renovada versión fue incluida por Crosby en su disco (mas bien su gramófono) "Merry Christmas", el cuál fue publicado en el año 1945 por el sello Decca y que tuvo mucho éxito en radios y también en ventas. Como en esa época los Lp aun eran parte del sueño de todo productor, este trabajo musical consistía en cinco discos de gramófono con 2 canciones cada uno. Con la llegada del vinilo, el disco pasó a un formato único y además llegó a ser considerado como el disco navideño con mas ventas de todos los tiempos, ya que llegó a las casi 15 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Que la disfruten!!!




domingo, 8 de diciembre de 2013

STAND BY ME / JOHN LENNON


"Stand by Me" es una canción del músico británico John Lennon, que fue lanzada como single el 10 de marzo del año 1975 y que fue incluida en el disco "Rock 'n' Roll", la sexta placa en calidad de solista de este gran músico y artista inglés.
La historia de este disco es muy particular, ya que la idea de hacer un homenaje a esos clásicos de los 50's y 60's por parte de Lennon tuvo su origen tras una demanda del empresario Morris Levy, dueño de la discográfica Roulette Records, y quien decidió acusar de plagio al ex-Beatle debido a que la canción "Come Together" (que pertenecía a la época de los Fab Four) incluía ciertos acordes y frases de la canción "You Can't Catch Me", de Chuck Berry.
Pero el astuto de Levy puso varias cartas sobre la mesa en la previa de ir al paseo eterno de los tribunales, y le planteó la sorprendente idea a Lennon de que la demanda se iría a la basura sí y sólo si  el Beatle grababa al menos tres canciones de su catálogo en su próximo disco. John aceptó la idea y se puso manos a la obra.

Tras encontrar muy buenas canciones en el catálogo musical de la empresa de Levy, Lennon decide hacer un disco que solo esté compuesto por covers de esas canciones que escuchaba cuando era adolescente, en especial de la época en que Los Beatles aún eran una banda de bares, jopos y chaquetas de cuero. D ea manera nace el disco "Rock 'n' Roll".
Para la historia del rock quedan los tormentosos días en que se grabó este aplaudido disco. Es que Lennon decidió trabajar sus cintas con el productor Phil Spector  en octubre del año 1973 y este, que era un personaje de aquellos, en unos de sus tantos arrebatos, llegó un día de bata y con una pistola amenazando a los músicos de estudio y al propio John, con el fin de que se quedaran callados y aterrizaran en el trabajo. Además, en esa época este famoso productor pasaba borracho, y no fue mucha la sorpresa cuando en uno de sus intentos de aplicar el mando con la pistola derramó un vaso de vodka sobre las cintas. Fue tras ese incidente en que Lennon lo increpó, y Spector simplemente pescó las cintas y se las robó, para luego terminar en una pelea de antología que duraría un par de años, cuando Lennon recibió esas cintas de parte del presidente de Capitol Records.

Una de esas canciones que aparece en ese compilado de hits sesenteros, fue la famosa balada "Stand By Me", que fuera popularizada por el cantante estadounidense Ben E. King en el año 1961.
Eta canción, que fue escrita por King junto a la famosa dupla formada por Jerry Leiber y Mike Stoller, y que además estaba inspirada en una canción religiosa llamada "Lord Stand by Me,"  era una de las que Lennon tenía mas aprecio, en incluso en la sesiones del disco Let it Be, cuando era parte de los Beatles, ya entonaban parte de esa gran canción.

Pero una de sus versiones mas reconocidas, aparte del single que lanzaría Lennon, seria la de aquella sesión de grabación que protagonizaron John Lennon y Paul McCartney, junto a Stevie Wonder, Jesse Ed Davis, Bobby Keys y Harry Nilsson entre el 28 y 31 de Marzo del año 1974 en los Burbank Studios en Los Angeles. Y se hizo famosa, ya que fue uno de los pocos registros musicales donde los dos cabecillas principales de The Beatles tocan juntos tras años de peleas y paseos judiciales por creer que la música era igual que manejar una empresa.
Esta sesión de grabación, que aparecerpia en calidad de "bootleg" en el año 1992 bajo el título "A Toot and a Snore in '74" fue catalogada por el propio McCartney años después como "confusa" y además coincidía con la época del "Lost Weekend", cuando Lennon estaba soltero, vivía con May Pang, extrañaba a ratos a Yoko, trabajaba junto a Harry Nilsson como productor y había vuelto a caer en picada en la cocaína y el alcohol. Pero aparte de eso, había vuelto a ver a viejos amigos, y en especial lo que causó mucho revuelo fue el volver a estrechar la mano de su amigo Paul McCartney, con quien se encontró en Los Angeles y compartieron mucha actividad musical durante casi 3 días. "La última vez que ellos tocaron juntos fue una jam session improvisada en la época en la que yo y John vivíamos juntos en Los Angeles. Un día, los McCartney nos hicieron una visita sorpresa, después de la primera noche de grabación del disco Pussy Cats de Harry Nilsson. De hecho, después de ese encuentro, nos vimos harto con los McCartney. Incluso, John planeaba trabajar nuevamente con Paul en 1975 (en Nueva Orleáns). Pero no se concretó" comentaría años mas tarde May Pang, la elegida por Yoko para cuidar a Lennon en su separación temporal.

Pero hasta ahí, las versiones de esta canción por parte de Lennon eran bastante flojas, y a la vez muy poco inspiradas. Pero sería en octubre de 1974 cuando el músico decidió grabarla ya de manera oficial, y fue en los días finales de la grabación de su sexto disco, y aprovechando que estaba con su selecto grupo de músicos que lo acompañaron en la grabación del disco "Walls & Bridges". Nos referimos a los guitarristas Jesse Ed Davis, Peter Jameson y Eddie Mottau, a Ken Ascher en el piano, el señor Klaus Voormann en bajo, los saxofonistas Joseph Temperley, Frank Vicari y Dennis Morouse, y al baterista Jim Keltner. Junto a ellos, Lennon logró dar vida a esta nueva versión, la cuál inclus llegó a ser seleccionada como single promocional para su nuevo disco.

Finalmente el 10 de Marzo del año 1975, "Stand by Me" sale a la venta como single y llegaría a ser todo un éxito en los Estados Unidos donde alcanzó el puesto #20 del Billboard Hot 100 y acó aplausos de parte de la prensa especializada. Distinta realidad tuvo en tierras británicas, donde el single solo alcanzó el puesto #30 del UK Singles charts y no tuvo mucha promoción en los medios.
Pero meses después, cuando el disco "Rock 'n' Roll" estaba en el top Ten de los charts estadounidenses, Lennon recibe una noticia que lo dejaría mas que contento: Yoko Ono estaba nuevamente embarazada. Esa fue la razón por la cuál el músico tomaría la decisión de abandonar de forma momentánea su carrera musical para enfocarse ciento por ciento a la familia.
Cinco años después, Lennon volvería a un estudio de grabación con nuevo material bajo el brazo, pero todo terminaría de manera trágica aquel 8 de Diciembre de 1980, cuando cinco balazos efectuados por un "supuesto" fanático, en la entrada del Hotel Dakota, acabaron con la vida de un músico, un artista, un poeta que quedó entre los mas grandes del siglo XX por su extensa y exitosa obra e influencia mundial.

Que la disfruten!!!